С декабря 2025 года в корпусе Бенуа Русского музея работает масштабная выставка «Русская традиция». В экспозиции собрано более 650 произведений живописи и декоративно-прикладного искусства из коллекции Михайловского дворца. Проект задуман как путешествие, посвящённое жизни на Руси. О старинной моде, ремёслах, обычаях и праздниках, рассказываем в нашей рубрике #ЭкскурсиясЗВ
Повествование начинается с темы семьи – основы общественного уклада на протяжении столетий. Среди ключевых экспонатов – картина «Семья купца в XVII веке» Андрея Рябушкина (1896). В центре композиции – глава рода, вокруг него – домочадцы. Строгая иерархия, сосредоточенные лица, сдержанные позы – всё подчёркивает консервативный уклад жизни, сформировавшийся на Руси после Крещения.
Многие работы на выставке относятся к концу XIX века. Именно тогда художники особенно активно обращались к бытовому жанру и истории Московской Руси. Так, в первом зале находится портрет Карла Венинга «Русская девушка» (1889). Молодая барышня в богатом наряде и высоком кокошнике встречает посетителей словно хозяйка – румяная, улыбчивая, она воплощает представление о народной красоте.
Следующий раздел посвящён теме женитьбы. Так, в витрине в центре зала можно увидеть богато расшитый девичий свадебный костюм Архангельской губернии. Центральное произведение локации – полотно Николая Петрова «Смотрины невесты» (1861). На картине тщательно переданы детали крестьянского быта: праздничная одежда, интерьер избы, иконы в красном углу. Неотъемлемой частью свадебного договора было приданое. Рядом на стене развешаны предметы, которые бережно хранили в сундуках: вышитые полотенца и свадебные подзоры (декоративные оборки для кровати, входившие в приданое невесты. – Прим. ред.).
От свадебных обрядов выставка переходит к теме русского гостеприимства. Об этом рассказывает шедевр Константина Маковского «Поцелуйный обряд» (1895), сюжет которого связан с романом Алексея Толстого «Князь Серебряный»: старый боярин ревниво наблюдает за тем, как его молодая жена подчует гостей. Картина посвящена старинному обычаю чествования приглашённых: в конце обеда хозяин звал жену или дочь, она делала первый глоток вина сама, а затем угощала каждого из собравшихся из нового кубка – причём всякий раз в другом наряде. После женщина скромно становилась у стены и ждала, когда присутствующие поцелуют её в обе щёки – так и завершался обычай.
Очередной зал переносит посетителей в атмосферу любимых всеми праздников – Рождества, Масленицы и Пасхи. Здесь представлены расписные пасхальные яйца из дерева и фарфора, ярмарочные санки для катания с гор, самовары и посуда для застолий. В центре внимания – масштабное полотно Константина Маковского «Народное гулянье во время Масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге» (1869). На холсте – более сотни персонажей. Здесь и модные франты, и балаганные актёры, и купчихи в тяжёлых салопах (широкая, длинная женская верхняя накидка с прорезями для рук или небольшими рукавами. – Прим. ред.), и мальчишки-сорванцы, и чиновники.
В продолжение выставки веселье сменяется ремеслом и художественными промыслами. Для ознакомления представлены образцы ручного узорного ткачества, вышивки, кружевоплетения, лоскутного шитья, резьбы и росписи по дереву, а также гончарного и металлического дела. Особое место занимает тема дома. Один из самых необычных экспонатов – наличник чердачного окна из Нижегородской губернии. В старину такие резные украшения выполняли не только декоративную, но и защитную функцию. Например, на волжских наличниках часто можно увидеть изображения фантастических существ – так называемых фараонок. Плотники называли ими фигурки полуженщин-полурыб, связывая их с библейской легендой о чудовищах, в которых превращались египетские войны, утонувшие в море.
Ещё одна часть экспозиции посвящена необычному ремеслу – изготовлению кукол. Промысел известен ещё с XVIII – начала XX века. Сегодня эту традицию продолжают в творческих сообществах. В витринах – «Куклы в южнорусских костюмах», а также композиция «У моря студёного», созданная петербургской мастерской «Кукол много не бывает» под руководством Марии Мишиной. Фигурки объединены в небольшие «семьи»: в их руках – инструменты, предметы быта, детали повседневной жизни.
Последняя локация посвящена текстилю. Здесь представлены работы известных центров народного искусства – фабрик «Крестецкая строчка» в Новгородской области и «Северные узоры» в Вологде. А также кружевные скатерти, накидки и ткани из разных уголков страны: от Липецка до Павловского Посада. Отличительная черта зала в том, что здесь выставлены и труды современных художников. Например, посетители могут увидеть коллекцию одежды дизайнера из Северной столицы Елизаветы Пискуновой, вдохновлённую народными мотивами.
Но, пожалуй, самым ярким элементом всей выставки остаются традиционные костюмы. В каждом зале можно увидеть нарядные женские одеяния. Они словно рассказывают историю жизни: лёгкий свадебный наряд, праздничный костюм замужней женщины, простой рабочий комплект.
Выставка «Русская традиция» будет работать до 9 марта.
Ксения АЗАРЕНКОВА